先看这里 从这里开始
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这里说的“合唱”很宽。大家唱同一条旋律、轮流呼应、轮唱、持续音加旋律、固定音型加旋律、简单二声部,都可以是一起唱。先从最容易的开始,再慢慢长出更多层次。
从这里开始
这里说的“合唱”很宽。大家唱同一条旋律、轮流呼应、轮唱、持续音加旋律、固定音型加旋律、简单二声部,都可以是一起唱。先从最容易的开始,再慢慢长出更多层次。
一条主线
选一首大家愿意唱的歌 → 先齐唱一遍并录下来 → 找一个最明显的集体问题 → 去工具箱拿一个练习 → 再唱 → 平时各自熟悉自己的部分 → 每周一起练 → 慢慢加入声部与整体处理 → 完整排练 → 预演 → 上现场。
工具箱分三组,共七类
A|听与同步 听彼此 · 起止 · 唱齐
B|唱稳与分声部 唱准 · 节奏 · 声部
C|整体音乐 整首歌
最重要的一条
如果你唱得越来越大,却越来越听不见别人,就先唱轻一点。合唱首先不是“把自己的声音送出去”,而是“把自己的声音放进一个正在发生的整体里”。
1|先一起唱
1|先一起唱
先选一首大家真的愿意唱的歌
一开始不要急着找复杂的合唱曲。最好先选一首大家熟悉、愿意反复唱,而且能够先用齐唱成立的歌。
• 旋律是不是大多数人都能唱?
• 音域是不是基本舒服?太高或太低都可以换调。
• 歌词和节奏是不是足够清楚,能让大家先唱在一起?
• 没有复杂声部时,这首歌本身是不是已经成立?
• 大家是不是真的想唱,而不只是觉得它“适合合唱”?
先齐唱,再决定要不要复杂
很多好听的多人歌唱并不需要很多声部。先让一条旋律真正唱在一起,再考虑轮唱、持续音、固定音型或二声部。
留下第一版
第一次聚在一起,不要先排很久。先从头到尾齐唱一遍,用手机从听众的位置录下来。这就是小组的起点版本。
回听时只找1—2个问题
先听整体:像不像一个人在呼吸和说话?再听进入与结束、音准、节奏、字、音量和声部。不要第一次就列十条问题。
从简单到丰富
• 齐唱|大家唱同一条旋律。
• 呼应|一组唱,一组回答。
• 轮唱|同一旋律错开进入。
• 持续音 + 旋律|一组保持经过确认的支撑音,另一组唱旋律。
• 固定型 + 旋律|一组重复短节奏或合适的短音型,另一组唱主线。
• 二声部|两条不同旋律同时发生。
这些不是等级。哪一种最适合这首歌、这群人和这次现场,就用哪一种。
2|找工具
2|找工具
下面都是小练习。哪里散,就练哪里;做完马上回到正在唱的歌。合唱里最重要的变化,通常不是“每个人更用力”,而是大家更会听、更会一起呼吸、更知道什么时候该让。 工具分成三组,只是为了更快定位问题,不需要按顺序练完。
A|听与同步
先练“大家在同一个时间和声音里”:听得见彼此,能够一起进入、一起停,也能把一条旋律唱成一个整体。
01|听彼此
一个人唱,另一个人只听 两人
什么时候用|大家一开口就各唱各的。
怎么做|A唱一个舒服长音,B不跟唱,只听到它完全消失;交换。第二轮B在A声音快结束时才轻轻接上。
回到歌里|把这种“先听完再进入”的感觉带回歌曲。
听什么|进入以前,你真的听见别人了吗?
同一个长音 全体
什么时候用|想练“我在唱,同时还能听见别人”。
怎么做|全体唱同一个舒服长音。每个人把音量降到能够清楚听见左右两个人。保持5—8秒,停;做3次。
回到歌里|用同样音量唱一条齐唱句子。
听什么|你听见的是自己的声音,还是一个共同的声音?
声音河流 全体
什么时候用|大家容易同时抢着开始和结束。
怎么做|围成圈。一个人先发长音,其他人自行选择什么时候加入;也自行选择什么时候退出。不要让所有人同时进、同时停。
回到歌里|回到歌曲,注意自己不是唯一的声源。
听什么|整体在变化时,你能不能继续听?
唱轻一点,直到听见别人
什么时候用|合起来总是太响、太挤。
怎么做|唱同一句,每一遍都稍微减小自己的音量,直到能听清左右伙伴的字和音高。
回到歌里|用这个音量完整唱一段。
听什么|音量小一点以后,整体反而有没有更清楚、更有力量?
换位置听 全体
什么时候用|排练久了,只听得见身边固定的人。
怎么做|同一段唱三次,每次换站位;也可以让一人站到圈外只听。
回到歌里|最后恢复演出站位再唱。
听什么|换位置后,你发现了原来没听到的什么?
02|起止
一起吸,一起发 全体
什么时候用|起音总不齐,有人早有人晚。
怎么做|先不唱歌。由一人给一个清楚的吸气动作,全体一起自然吸气,然后唱同一个“啊”。做3—5次。
回到歌里|把同样的共同呼吸放到歌曲第一句。
听什么|声音是不是像从同一个呼吸里出来?
看手势再进
什么时候用|有前奏或停顿后重新进入时容易乱。
怎么做|指定一人给简单手势:准备 → 吸气 → 落点。大家只在落点发声。不要提前猜。
回到歌里|练歌曲里所有容易错的进入点。
听什么|大家是在看同一个信号,还是各自凭感觉?
一起停
什么时候用|结尾总有人拖长、有人先收。
怎么做|唱同一个长音,看领唱人的收束手势;手势到时一起结束,不在最后多补一口气。做3—5次。
回到歌里|练每个段落的结尾。
听什么|停下来的那一瞬间是不是同样清楚?
静默数拍
什么时候用|休止后容易找不到入口。
怎么做|全体先拍4拍,再把拍手拿掉,只在心里数4拍,第5拍一起发声。再试8拍。
回到歌里|用在歌曲的间奏、休止或二次进入。
听什么|没有声音的时候,大家还在同一个时间里吗?
03|唱齐
先说成一句话
什么时候用|同一段歌词每个人轻重和速度不同。
怎么做|全体先不唱,像说话一样一起说歌词。找到共同的重音、停顿和语气,再唱。
回到歌里|马上齐唱这一句。
听什么|是不是更像大家在说同一句话?
一个元音唱齐
什么时候用|字一多就散,音色和起音差异很大。
怎么做|把一句歌词先全部换成“啊”或“呜”齐唱2—3遍,听大家起音、长度和收尾。
回到歌里|再把歌词装回来。
听什么|加字以后,原来共同的线条还在吗?
同一个字 全体
什么时候用|齐唱时音高差不多,但声音还是散,某些长字尤其明显。
怎么做|选歌词里一个要拉长的字。全体先只唱它的元音,听大家是不是同一时刻打开、保持和结束;再把前后的辅音装回来。做2-3次。
回到歌里|把这个字放回整句,不要求大家音色一样,只让元音和时间更接近。
听什么|这个字听起来是很多个人,还是开始形成一个共同的声音?
辅音一起到
什么时候用|歌词听不清,尤其句首和句尾不齐。
怎么做|选一句,只说关键辅音和词头,先把“什么时候开始说这个字”对齐;再唱。
回到歌里|回到整段。
听什么|字是不是更清楚,而不是每个人都更重地咬?
同一句,三种音量
什么时候用|有人盖住别人,整体没有层次。
怎么做|同一句分别用很轻、中等、较强唱三遍;强声也不要喊。
回到歌里|一起选最适合这句话的音量。
听什么|音量改变后,谁开始听不见谁?
从外面听一次
什么时候用|圈里觉得很好,录下来却不整齐。
怎么做|完整唱一遍,把手机放在听众位置,不放在某个声部旁边。全体一起回听。
回到歌里|只改一个最明显的问题再录一次。
听什么|圈内感觉和听众听到的,有什么不同?
B|唱稳与分声部
共同线条稳定以后,再处理音准、节奏和声部独立,让多人同时发声时不容易散。
04|唱准
同一个音,先对上
什么时候用|齐唱长音里有人高、有人低。
怎么做|由一个稳定声音或乐器给音。全体先听,再轻轻加入;不要一开始就唱大。保持5秒,停。做3次。
回到歌里|用同样方法进入歌曲第一个音。
听什么|音是不是越唱越靠近,而不是越唱越散?
两个音叠起来 两组
什么时候用|第一次唱和声,两个声部一合就慌。
怎么做|A组唱一个稳定音,B组唱另一个经过确认的和声音。双方都唱轻,保持3-5秒,只听两个音怎样叠在一起。交换声部,再做一次。
回到歌里|把同样的听法带到歌曲里一个真实的二声部和声点。
听什么|你是在只守自己的音,还是已经听见两个音形成的关系?
听支撑音
什么时候用|一有和声就找不到自己的音。
怎么做|先让持续音、低声部或一个明确的和声支点单独唱,其他人只听;再交换。第二轮在这个支撑音上轻轻加入自己的声部。支撑音要先由编排或懂和声的伙伴确认,不是永远听最低音。
回到歌里|用在持续音 + 旋律、二声部或和声进入前。
听什么|唱自己的线条时,你还能不能知道整体的支点在哪里?
两组先分开,再合 声部
什么时候用|两个声部各自会,合起来就跑。
怎么做|A组唱自己的短句,B组只听;交换。然后两组同时唱,但都用较轻音量。
回到歌里|逐渐增加到正常演唱音量。
听什么|合起来以后,你还能听到另一条线吗?
一组唱,一组说 两组
什么时候用|两个声部各自会,一听见旁边的人就被带跑。
怎么做|A组正常唱自己的旋律,B组只按节奏说自己的歌词;交换。第二轮,B组从说逐渐变成轻唱。最后两组一起唱。
回到歌里|只拿最容易互相带跑的4-8小节练。
听什么|另一组出现以后,你还能不能保持自己的节奏、歌词和音高方向?
停在和声音上 声部
什么时候用|某个和声点总是不稳。
怎么做|把歌曲停在那个和弦上,各声部延长自己的音3—5秒。不要急着往后走;轻轻调整,直到整体更稳定。
回到歌里|从前一句重新唱过这个点。
听什么|你是在死守自己的音,还是在听整体关系?
先唱轻、唱稳
什么时候用|多人长音或和声听起来很散、很厚,彼此关系不清楚。
怎么做|先把音量减小,用自然、稳定、不过度强调个人音色的声音保持3-5秒。不要刻意压住自然颤动;重点是少一点力量、多一点聆听。
回到歌里|和声稳定后,再恢复歌曲真正需要的音量和音色。
听什么|声音轻下来以后,音高关系和整体融合是不是更容易听见?
05|节奏
一起走拍 全体
什么时候用|全体速度容易忽快忽慢。
怎么做|先不唱,跟着歌曲走稳定拍;再边走边说歌词;最后边走边唱。
回到歌里|站住以后再唱一遍。
听什么|停下脚以后,身体里的拍子还在吗?
只拍,不唱
什么时候用|复杂节奏一唱就散。
怎么做|把困难段落的节奏拍出来;全体拍齐后,再边拍边说歌词,最后加旋律。
回到歌里|回到原速度。
听什么|大家是不是共享同一个节奏,而不是各自记自己的?
一组拍,一组唱
什么时候用|唱起来以后拍子容易丢。
怎么做|A组只拍稳定拍,B组唱;交换。最后两组都唱。
回到歌里|用在最容易赶或拖的段落。
听什么|唱的时候还能不能感觉到稳定的底层拍?
节奏 Echo 全体
什么时候用|想提高全体的节奏反应。
怎么做|一人拍或念2—4秒节奏,全体听完再回;从简单到稍复杂。
回到歌里|直接拿歌曲里困难的节奏做 Echo。
听什么|大家是一起回应,还是有人提前?
06|声部
呼应
什么时候用|第一次从齐唱进入多人结构。
怎么做|把大家分两组。A唱一句,B完整听完再回答;可以唱相同句,也可以唱不同回答句。
回到歌里|把歌曲的一段改成问答。
听什么|回答是不是从听见前一句以后才发生?
轮唱
同一旋律错开进入。第一次最好使用本来就适合轮唱、大家已经熟悉的材料;关键是每组唱轻,同时知道别组在哪里。
持续音 + 旋律 Drone + Melody
什么时候用|想用最少材料做出稳定的和声层次。
怎么做|A组保持一个经过确认、与这一段和声相容的支撑音,B组唱主旋律;再交换。不了解和声时,让会乐器或懂和声的伙伴先确定这个音。
回到歌里|先只在歌曲的一小段使用,持续音要轻,不要盖住主旋律。
听什么|持续音是在托住旋律,还是和旋律打架、盖住旋律?
固定型 + 旋律 Ostinato + Melody
什么时候用|想让多人音乐增加律动或重复层。
怎么做|第一次可以先让A组重复一个很短的身体节奏或口念节奏,B组唱旋律;稳定以后,再尝试有音高的固定型。音高型要先确认与歌曲和声相容。
回到歌里|先做4-8小节,稳定以后再延长。
听什么|重复层是不是稳定到不需要一直想着它?它有没有抢走主线?
二声部先唱轻
什么时候用|两条旋律同时唱时马上互相打架。
怎么做|两声部分开唱熟;合起来时全部先唱50%音量。能互相听清以后,再决定哪里需要更强。
回到歌里|从4—8小节短段开始。
听什么|你能同时知道自己在哪里、另一部在哪里吗?
换声部听一次
什么时候用|只知道自己声部,不知道整体。
怎么做|排练时让每个声部至少完整听一次别的声部;能力允许时,也可以短暂试唱对方一小段。
回到歌里|回到自己的声部。
听什么|你是不是更知道自己的线条为什么存在?
C|整体音乐
最后把技术重新放回整首歌:平衡、强弱、句子和整体方向,比每个人单独唱得更响更重要。
07|整首歌
画整首地图
什么时候用|每一段都会唱,但整体没有方向。
怎么做|把歌简单标成 A / B / C 或主歌 / 副歌 / 桥段。全体决定:哪里轻、哪里增加、哪里最满、哪里收回来。
回到歌里|完整唱一次,不临时改变约定。
听什么|有没有听见整首歌的起伏,而不是一直同一个强度?
谁在前,谁在后
什么时候用|多声部同时发生时,谁都很响。
怎么做|每一段只回答一个问题:这一刻最需要被听见的是谁?其他声部主动让出一点空间。
回到歌里|录一遍从听众位置回听。
听什么|主线清楚了吗?其他声音还存在吗?
一句一起走
什么时候用|齐唱或和声都准确,但句子是平的。
怎么做|选一句,全体用手画共同的开始 → 推进 → 重点 → 回落,再唱。
回到歌里|把同样的句子方向带入整段。
听什么|大家是不是在同一个地方推、同一个地方收?
完整唱,不停
什么时候用|排练总被打断,大家不会完整走一遍。
怎么做|从第一声到最后一声完整唱。任何小错误都先不修;结束以后只记1—2个最重要的问题。
回到歌里|下一轮只修这1—2个,再完整唱。
听什么|整体有没有越来越稳定?
从听众位置录
什么时候用|排练者听见的和观众听见的不同。
怎么做|手机放到预计观众区域,录完整一遍。全体一起听,不边听边解释。
回到歌里|只选择一个平衡问题和一个音乐问题来改。
听什么|哪一组太突出?哪里突然散?哪里最动人?
3|平时练,也一起练
3|平时练,也一起练
合唱真正的进步,一部分发生在大家见面的时候,一部分发生在见面之间。每个人把自己的旋律和节奏先熟悉一点,集体排练就可以把时间用在“怎样真正唱在一起”。
平时自己怎么练
• 先把自己的歌词、旋律和节奏唱熟,不要每次都等别人带。
• 声部分开练时,可以使用钢琴/导唱/伙伴录的参考音频;熟悉后逐渐关掉参考。
• 困难处只练4—8小节,不必每次从头唱到尾。
• 偶尔录自己的声部,确认关掉别人以后仍然知道自己在哪里。
• 如果个人发声本身有问题,直接回到《把声音唱出来》找对应工具。
群里怎么用
群里最有用的不是反复说“大家记得练”,而是直接提供可以练的材料。
• 发整首参考版本:让大家知道整体方向。
• 发各声部短录音:只保留需要练的旋律和进入点。
• 发“困难10秒”:本周只解决一处共同问题。
• 发排练录音:请大家只听一个指定问题,例如进入、节奏或平衡。
• 伙伴也可以自己发录音,问“我的声部这里对吗?”“这里应该听谁?”
每周线下|约75分钟
前10分钟|打开耳朵和声音
一起呼吸、同一个长音、Echo、轻滑音、简单节奏。每次选3—4个即可。合唱热身首先要让大家开始互相听,不是把嗓子“练热”就结束。
15分钟|齐唱与共同感
用正在排的歌练共同呼吸、进入、歌词、音准和节奏。先让一条线唱在一起。
30分钟|声部工作
困难声部分开 → 两两合 → 全部合。每次只抓一个问题:音准、节奏、进入、平衡或句子。
15分钟|完整走歌
不中断唱完整一遍。从听众位置录下来。结束后只留下1—2个下一周重点。
最后5分钟|带走一个重点
每个声部都要知道下周自己练什么。不要带走一句模糊的“大家再熟一点”。
一个反馈规则
唱完以后,先让唱的人说自己听见了什么;伙伴每人只补一个最明显的观察;然后马上再唱一次。少一点点评,多一次真实尝试。
4|从齐唱长成一首多人作品
4|从齐唱长成一首多人作品
不是每首歌都需要做成复杂合唱。先让歌曲本身成立,再决定哪里真的需要更多人声。一个好的多人安排,通常是“某个地方多了一层以后,音乐更清楚、更有力量”,而不是“因为人多,所以每一段都必须有声部”。
最容易使用的几种方式
齐唱
大家唱同一条旋律。最适合建立共同呼吸、歌词、节奏和整体表达。齐唱唱得好,本身就可以非常有力量。
呼应
一组发出,一组回应。适合歌词有问答感、段落需要空间,或者想让全体参与但不想做复杂声部。
轮唱
同一旋律错开进入。第一次最好使用本来就适合轮唱、大家已经熟悉的材料;关键是每组唱轻,同时知道别组在哪里。
持续音 + 旋律
一组保持经过确认、与这一段和声相容的支撑音,另一组唱主旋律。很适合建立空间和简单和声,但支撑音不是随便找一个舒服音。
固定型 + 旋律
一组重复短节奏或短音型,另一组唱旋律。第一次最好先从纯节奏开始;加入音高后,要确认它与歌曲和声相容。
二声部
两条不同旋律同时发生。不要一开始就做很长;先从副歌几句、结尾或一个重复段落开始。
决定声部时
• 先按舒服音域和听觉稳定度分,不必急着贴“高音/中音/低音”的身份标签。
• 声部可以轮换体验。稳定的伙伴可以暂时站在新伙伴旁边帮忙守住音和节奏,但不要把“会唱的人 / 不会唱的人”固定成身份。
• 人数少的声部不一定要唱得更大,先调整人数或编排。
• 如果一段复杂声部让大家一直失去歌曲本身,宁可回到更简单的形式。
一个判断
复杂不是目标。大家能否一边唱自己的部分,一边清楚听见整个音乐,才是判断这个编排是否适合的关键。
先有核心版,再加层
社区人数会变化。最好先保留一个“少几个人也能成立”的核心版本,例如齐唱主线;呼应、持续音、固定型、二声部都作为可以加上、也可以拿掉的层。这样临时缺人,作品也不会散。
一眼看懂|几种一起唱
不是六个等级
齐唱 A:----同一旋律---- B:----同一旋律----
呼应 A:----一句---- B: ----回答----
轮唱 A:----旋律-------- B: ----旋律--------
持续音 A:---------------- B:----旋律----
固定型 A:ta-ta|ta-ta|ta-ta B:----旋律----
二声部 A:----旋律 A ---- B:----旋律 B ----
马上试|三个最简单的例子
轮唱
同一旋律错开进入。第一次最好使用本来就适合轮唱、大家已经熟悉的材料;关键是每组唱轻,同时知道别组在哪里。
持续音 + 旋律
一组保持经过确认、与这一段和声相容的支撑音,另一组唱主旋律。很适合建立空间和简单和声,但支撑音不是随便找一个舒服音。
固定节奏 + 旋律
A组先只重复一个简单节奏:ta ta|ta-ta ta;B组唱主旋律。A组稳定以后不要越打越响,目标是托住音乐,而不是抢走音乐。
排练以后,留下共同标记
一张共同的歌词就够
/ 换气 ● 一起进入 × 一起结束 ↑ 推进 / 增强 ↓ 收回来 A / B 声部
例:● 风吹过山谷 / 我们一起听见 ↑ 光---- ×
不需要学五线谱,但大家最好拿着同一份歌词、看同一套标记。排练结束时,把新的进入、换气、强弱和声部分工记下来。
5|上现场
5|上现场
多人演唱到了现场,多了站位、指挥/领唱、麦克风、伴奏、监听和观众。最后几次排练要把这些一起练进去,而不是只继续练音。
练完整上场
什么时候用|排练都从“大家已经站好”开始,正式现场却容易乱。
怎么做|完整模拟:走到位置 → 站好 → 找到领唱/指挥 → 安静 → 准备呼吸 → 第一声。做2次。
回到歌里|使用正式站位和正式伴奏。
听什么|第一声以前,整个组有没有已经在一起?
只看一个领头信号
什么时候用|进入和结束时每个人看不同地方。
怎么做|确定一个给起拍和收束的人。所有人练习从外围视野看见他的准备、吸气、落点和结束。
回到歌里|把歌曲所有关键进入点标出来。
听什么|不用盯着看时,你仍然能接到信号吗?
四个手势就够 带领者 + 全体
什么时候用|没有专业指挥,但需要大家看同一个人。
怎么做|带领者先约定四个动作:准备 / 吸气、进入、保持、结束。需要时再加“更强 / 更轻”。动作要提前给、幅度清楚,每次尽量一致。
回到歌里|把歌曲里所有关键进入、长音和结束都用同一套手势走一次。
听什么|伙伴能不能不用猜,也不用一直盯着,仍然接到信号?
演出站位排一次
什么时候用|排练围圈很好,换成一排/半圆就听不见。
怎么做|提前用正式或接近正式的站位完整唱一次;必要时调整声部相邻关系和距离。
回到歌里|从观众位置录音。
听什么|换站位以后,哪些人突然听不见彼此?
用最终伴奏 / 起音排练
什么时候用|有伴奏、无伴奏或现场乐手进入方式不同。
怎么做|确认调、速度、前奏、起音来源、间奏、结尾和任何停顿。无伴奏时明确谁给第一个音。
回到歌里|最后几次都用同一套进入方式。
听什么|大家有没有知道“什么时候听、什么时候进”?
麦克风不要改变唱法
什么时候用|现场一拿麦就开始更用力。
怎么做|如果是个人麦,保持相对稳定距离;如果是共享/区域麦,先排好站位和距离。监听有问题先调整设备,不靠喊解决。
回到歌里|做至少一次带设备完整排练。
听什么|有麦以后,大家还能听彼此吗?
有人错了,整体继续
什么时候用|某个人忘词、进错声部,全组跟着慌。
怎么做|预演里故意约定:任何个人小错误都不停。只有领头人明确示意,集体才停。
回到歌里|完整跑一遍。
听什么|一个局部出错时,整体还能不能保持时间和方向?
最后几次排练
• 减少反复讲解,增加完整演唱。
• 不要每一遍都改很多东西;一次只改1—2个最重要问题。
• 至少有一次真正从观众位置听完整录音。
• 练第一声,也练最后一声结束后的安静。
• 正式现场前,让每个人都知道:站哪里、看谁、什么时候进、哪里最需要听别人。
如果今天只有20分钟
• 3分钟|一起安静下来,听空间和彼此。
• 5分钟|同一个长音 + Echo + 一起进入/停止。
• 8分钟|只练歌曲里一个最需要解决的片段。
• 4分钟|完整唱一遍,不停,录下来。
最后|不是很多个人,而是一个正在发生的整体
合唱最有意思的地方,不是一个人把自己的声音练得多漂亮,而是很多不同的声音,在保持各自存在的同时,开始真正彼此听见、彼此调整、彼此托住。
你会慢慢发现:有时候自己少一点,整体反而更多;有时候不是再唱大一点,而是再听清一点;有时候真正困难的不是记住自己的声部,而是在唱自己的同时仍然知道别人在哪里。
一起唱的核心
听见自己,也听见别人。保持自己的声音,也让它进入共同的声音。
先听。一起呼吸。一起发声。
然后,让很多声音慢慢成为一个整体。